在华侨城云南的业务板块中，文化演艺业务从不是孤立的表演，而是“以文促旅”“以旅彰文”的融合密钥，是让旅居者从“过客”变为“生活编剧”的沉浸式入口。近年来，华侨城云南文化演艺业务聚焦主业，坚定文旅融合、向市焕新，编织着一张连接历史、民族与当代生活的旅居网络，争做“云南演艺服务专家”。
演艺的文化印记：舞台上的云南简史
在华侨城云南公司所属演艺公司精心打造的文化演艺剧目里，历史从来不是教科书上的铅字，而是云南的文化切片，也是当下时代的镜像，更是扎根云南土地的当代叙事。
大型史诗极边绝唱《梦幻腾冲》旅游驻场演艺，取材于滇西腾冲革命历史文化、地域文化、民族文化，创作团队历时数年深入调研、梳理地方志、马帮日记，让散落的历史碎片通过舞台艺术的形式重新聚合——观众看到的不仅是表演，更是一部立体的“腾冲历史文化解码手册”。
大型杂技舞台剧《聂耳》以云南红土地孕育的音乐赤子聂耳为灵魂线索，展现倒立小顶拉提琴、蹦床飞竿、云梯追逃等高难度杂技技巧，观者仿佛又能感受到聂耳创作《义勇军进行曲》的炽热瞬间，和聂耳那短暂而辉煌的一生。
民族史诗舞剧《阿诗玛》的创作扎根彝族撒尼文化，将“火把节”“抢婚”等习俗转化为现代舞的肢体叙事，并塑造了阿诗玛这一勤劳善良、敢于与强权抗争的丰满形象。另外，这部舞剧突破了黑白善恶的脸谱化的人物塑造，实现了民族舞剧的创新表达。
民族舞剧《马帮丝路》以千年茶马古道为叙事脉络，将云南的山川险阻与文明交融凝练为舞台上的史诗图景。作品以马帮商队的足迹为线索，通过虚实交织的舞台语言重现了横跨西南群山、连接南亚东南亚的贸易网络。全剧既是对马帮“走夷方”历史的写意回溯，也是以“一带一路”为当代注脚。当舞台上的商队穿越时空与中老铁路的汽笛声重叠，云南从古代丝路枢纽升华为新时代开放包容的精神图腾，让“山间铃响马帮来”的古老智慧继续叩击世界的回音壁。
演艺的技术赋能：重构互动观演的守正创新
华侨城云南演艺公司用技术创新打破演艺文化的单向传播，在作品《野象谷》中，多媒体技术将云南自然风貌“折叠”进剧场，舞台上植物生长、地貌变迁，这种虚实交织的体验，让“人与自然共生”的价值观润物细无声般进入观者的心智。
此外，互动演艺《百年之旅》、实景演出《金临安·游园惊梦》等沉浸式演艺项目也以沉浸式的表达，深受观众喜爱。
演艺的专业化：惊艳背后的产业方程式
所有惊艳的舞台呈现，都源自华侨城云南公司对演艺业务“专业铁三角”的极致打磨。
华侨城云南演艺公司精心策划打造的作品的价值不仅在于艺术性，更在于它们构建了“云南解读框架”。在剧场里，观众看完演出后带走的从来不只是一张票根，或许是《梦幻腾冲》散场后对和顺古镇的探访冲动，或许是《马帮丝路》让孩子萌生的古道研学计划，又或许是《聂耳》激发人们对昆明老街的深度漫游——这些细小的文化引力，终将汇聚成旅居者对云南的深层认同。
这也正是华侨城云南“云南旅居生活服务商”这一战略定位的生动体现，用舞台为旅居者安装“文化解码器”，让每一次艺术的相遇都成为理解云南的新起点、新入口、新路径，当更多人踏入云南这片热土，甚至决定旅居常驻，或许会发现自己不再只是过客，而是云南故事的续写者。
